El taller trata acerca de la tecnología y su influencia en la música y el proceso creativo de hacer música en los tiempos actuales y este mail básicamente es una secuencia cronológica de avances que permitieron que la música llegue hasta nuestros dias de una manera digital y accesible para la mayoría de las personas.
En función de los grupos y sus edades (como ya hablamos) se hará el taller de una forma más didáctica o con algo más de historia y teoría, pero siempre enfatizando el lado práctico/manipulativo sin meternos en detalles demasiado técnicos que puedan aburrir o quitarle interés a la actividad.
Estaria bien empezar a escuchar con los alumnos grabaciones antiguas de música, tal vez incluso desde las primeras grabaciones hasta cosas de hoy en día y que ellos puedan entender a través del sonido el desarrollo de la calidad del sonido que forman parte de diferentes tipos de producciones.
En 1877 Edison inventó el Fonógrafo:
PRIMERA GRABACIÓN SONORA
Fue el primer aparato capaz de grabar y reproducir sonido sobre un cilindro de cera. Su funcionamiento:
A partir de ahi, empezaron los progresos en grabaciones y reproducciones de audio/Sonido.
Podemos decir que el siguiente avance tecnológico relevante fue la invención del micrófono de Carbon (1978) también de Edison e implementado en los primeros teléfonos:
La creación del micrófono nos permite empezar a grabar agrupaciones musicales a principios del siglo XX.
Su desarrollo llega hasta nuestros días donde se siguen desarrollando micrófonos tanto en el ámbito de la musica y la grabación como en el ámbito de la ciencia.
Vamos a escuchar ejemplos de algunas de las primeras grabaciones de agrupaciones musicales:
En el segundo video podemos ver a la banda de Louis Amstrong interpretando el tema "When The Saints Go Marching In" donde se utiliza un solo micrófono para grabar al grupo.
El micrófono no se ve porque solía estar colgado del techo y la banda se ubicaba en una posición estratégica para que los instrumentos que tuviesen mas volumen no acaparasen la mayor parte del sonido y hubiese un equilibrio entre todos los miembros de la banda y sobre todo que se pudiese escuchar de manera natural al cantante o al solista.
A partir de finales de los años 40 se desarrollan nuevos micrófonos como el M49 de NWDR o el legendario micrófono Neumann U47 el cual permite ya no sólo grabar ambientes, si no la voz directa del cantante y capturar el sonido con una gran fidelidad.
El desarollo de estos tipos de micrófono permitió al cantante dar un salto hacia adelante en cuanto a la calidad de captación de su voz dando un giro a la industria musical ya que pasamos de un mercado basado en orquestas y agrupaciones musicales a la figura singular del cantante como Frontman. Esto permitió que las compañías discográficas centraran los catálogos de sus discos en torno a cantantes y solistas produciendo un cambio en los hábitos de consumo musical tanto en radio como en los formatos de discos físicos.
Se crea el icono del artista/Cantante con su banda o sin ella.
Aqui podemos ver a Little Richard interpretando su tema Long Tall Sally en 1955 donde podemos observar un micrófono UNYDINE II (1951) que capta su voz y su piano de cerca y a la banda que le acompaña.
Hasta aqui y desde las primeras grabaciones de agrupaciones que hemos escuchado anteriormente vemos un verdadero salto cualitativo en la grabación y captación de sonido.
Al mismo tiempo que se desarrollaban los micrófonos también se derramaban sus soportes, es decir, los formatos en los que la musica quedaba grabada.
Desde el rudimentario rodillo de cera de Edison, pasando por los discos de Pasta/laca hasta los de discos de Acetato/ Vinilo y posteriormente las cintas electromagnéticas, siendo estas ultimas las que permitieron un gran avance en la grabación de la musica ya que tenían la capacidad de grabar cada instrumento por separado aumentando así el numero de micrófonos usados en las grabaciones.
En esta imagen podemos ver a los Beatles en 1962 usando dos micrófonos , Uno para el percusionista Ringo Starr y otro para captar las voces e instrumentos de cuerdas del resto de la banda. Por la cantidad de micrófonos podemos deducir que estaban grabando en un aparato de cinta electromagnética de dos pistas, es decir, que podía grabar independientemente a los dos micrófonos permitiendo de esta manera poder ajustar el volumen de cada uno a gusto del productor musical o ingeniero de sonido.
En esta imagen podemos ver las máquinas de grabación de cinta electromagnética de dos, cuatro y 8/16 Pistas.
Todo un avance tecnológico que permite que la música se puede grabar con mayor calidad y con la capacidad de editar el audio de cada pista una vez acabada la sesión de grabación (edición de audio)
En la década de 1970 con la creación de las primeras computadoras se empieza a experimentar en el ámbito de la grabación digital.
Hasta llegar a nuestros dias donde la accesibilidad a la tecnología ha permitido que cualquier persona que disponga de un dispositivo digital pueda empezar a experimentar en la creación musical o en el ámbito de grabación y manipulación de Audio.
Taller del 26 de marzo: posibilidades que tenemos de manipular, grabar y crear sonidos a partir de herramientas digitales.
Todo este material, nos lo ha cedido Marcial, a quien agradecemos su segunda visita a nuestro centro.